Proceso de mi animación: Un canto de dolor
¿Qué es la animación?
La animación es un proceso cinematográfico que se utiliza para generar la ilusión del movimiento en fotografías, dibujos, muñecos o cualquier tipo de objeto. Existen varios tipos de animación, que se clasifican en función de cómo se realiza (animación tradicional, digital, rotoscopio, etc.) o según el material que se anima (plastilina, dibujos, fotografías, etc.).
DATO CURIOSO:
El apóstol (Quirino Cristiani, 1917) fue el primer largometraje de animación de la historia.
¿Qué es Stop Motion?
Stop Motion o “Animación en volumen” es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesión de imágenes fotografiadas. El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma, manipulando el objeto entre tomas.Esto hace que a través de esta secuencia de tomas puedas recrear un video con un movimiento, un sentido y lo más importante una historia.Tiene su origen en el cine de Georges Méliès.
Aunque la técnica está en constante evolución, ésta experimenta un nuevo revés a finales de los setenta, cuando de la mano Jon Berg y Phil Tippet (técnicos de efectos especiales de la empresa fundada Industrial Light and Magic, fundada por George Lucas) desarrollan el go motion. Esta curiosa variante del stop motion se diferencia del original, en cuanto a que los objetos fotografiados para la animación ya no requieren estar estáticos, sino que son fotografiados en movimiento. El resultado provoca en el fotograma una distorsión por movimiento, logrando un mayor realismo en el desplazamiento de los objetos, una vez el negativo final se proyecta en la gran pantalla. Dicha tecnología fue idea para la animación de los efectos de Star Wars: El imperio contraataca, aunque posteriormente se generalizara en un importante número de producciones.
En los años ochenta, aparece en escena un jovencísimo Tim Burton que comienza sus andanzas en el mundo del cine realizando pequeños cortometrajes amateur en súper 8. Gracias a una beca académica, ingresó como animador en los estudios Walt Disney, donde tras ser rechazado por sus oscuras y tenebrosas creaciones por la mayoría de la plantilla, contó con el apoyo de dos directivos que le produjeron su primer corto serio, Vicent (nombre en honor a su gran ídolo, Vincent Price, maestro del terror), rodado íntegramente en stop motion. Dos años más tarde rodaría Frankenweenie, su siguiente cortometraje en el que emplearía dicha técnica, esta vez combinándola con imagen real. Y lo cierto es que el stop motion se ha convertido en uno de los elementos habituales en la filmografía del director, que ha hecho uso de él desde sus primeras producciones hasta las más recientes. De hecho, es uno de los grandes directores que ha apostado por esta técnica analógica en sus proyectos, resistiéndose en la medida de lo posible a incluir efectos digitales en sus películas.
Fuentes de la información :
OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD (STOP MOTION):
La actividad fue realizada en mi curso de Taller Digital desde la semana 9 hasta la semana 16 de clases.Tiene como objetivo la realización de un video de animación audiovisual en relación a la temática medioambiental / ecología / sostenibilidad / calentamiento global, etc., a partir de la creación y producción de imágenes (registro de fotos con elementos creados, con objetos, ilustraciones, etc), luego la animación y la publicación respectiva de este como Audiovisual.
Indicaciones
● Entregar el archivo de visualización de Proyecto Audiovisual sobre conciencia medioambiental en la carpeta DRIVE, en el formato o tamaño de 1280 x 720 pixels, es aspecto 16:9 y el tiempo de duración no debe de ser menor a 30” Segundos (ojo, este tiempo no incluye las cuñas o pantallas iniciales, créditos o fin)
SEMANA 9 (Primera semana de desarrollo) :
Para esta primera parte tuvimos como referente principal del tema del Stop Motion el documental peruano “Pacificum, el retorno al océano”.
Opinión personal de este documental:
Este documental se me hizo muy atractivo e interesante. Además de ser una herramienta de inspiración para el proyecto pude entender el valor de la historia evolutiva de nuestro océano que sigue viva en algunos paisajes de la costa desértica del Perú, cada parte de este documental me hizo que me sienta más orgullosos con el descubrimiento de especies y mundos submarinos desconocidos hasta hoy. Te enseña formas sostenibles de relacionarnos con el entorno marino para conservarlo. Pacificum muestra maneras sostenibles y económicamente rentables de relacionarse con el océano sin dañarlo, presenta ejemplos de turismo vivencial y avistamiento de fauna marina, y expone la problemática que implica la pesca en niveles masivos. Esta película documental también hace énfasis en la necesidad de crear áreas marinas protegidas para que así el Perú pueda sumarse a una gran red mundial de reservas de biodiversidad del mar.Me hizo recordar mucho cuando viajé a Piura con mi familia. Pude tener una experiencia cercana con los animales marinos como las tortugas y las ballenas.Recordar esta anécdota me sirvió mucho para usarla como referente y realizar la siguiente actividad.
REFERENTES EXTRA:
Así empecé a realizar el nombre de la animación y la sinopsis:
NOMBRE: “Un canto de dolor”
SINOPSIS:
(Resumen general de una obra en particular.)
Una familia de ballenas se ve afectada por una contaminación excesiva de desechos inorgánicos y sustancias tóxicas ,siendo su hábitat atacada directamente a manos de la raza humana. El sentido maternal se mantendrá firme y hará todo lo posible por mantener al pequeño Oliver a salvo.
Oliver gracias a su canto de dolor reúne una gran familia de ballenas y todos juntos empiezan a cantar .Todos tratan de sobrevivir y van en busca de su nuevo hábitat.Encuentran un lugar seguro en el mar del Norte,donde no hay contaminación, hay comida y donde conoce a sus nuevos amigos.
Luego de tener mi nombre y sinopsis lista ,realicé bocetos de cada escena, es decir, el storyboard.
STORYBOARD
FUENTES QUE CONSIDERÉ AL REALIZAR MIS BOCETOS :
REFERENTES QUE ME AYUDARON A ELEGIR LOS MATERIALES:
Me gustó mucho los referentes realizados con plastilina ,así que decidí realizar esta actividad con dicho material.
AVANCES:
PRUEBAS FOTOGRÁFICAS:
Realice algunas pruebas rápidas de escena ,material, fondo y fotografía.
Esta fue mi primer concepto de escena, material y fotografía. Debía corregir la iluminación y el fondo.
Proceso fotográfico de prueba en conjunto:
CANCIONES REFERENTES:
Como son varias escenas donde se muestra diferentes estados de ánimos, quise implementar de fondo canciones que vayan de acuerdo a los sentimientos de mi personaje principal que es Oliver.
Consideré algunas canciones para colocar en mi Stop motion:
Canción Maxime-DIVE
https://www.youtube.com/watch?v=coeHeuWWPzI&list=LLGrqu0ZpsmdfyfStFfFGqqQ&index=21&t=0s
David Rees- Canciones de personajes de la infancia
https://www.youtube.com/watch?v=Eq0J2W7vkDQ
All of me-John Legend
https://www.youtube.com/watch?v=450p7goxZqg
Cuando alguien me amaba — (TOY STORY)
https://www.youtube.com/watch?v=P86g8OgGJUM
Enredados — Veo En Ti La Luz
https://www.youtube.com/watch?v=sfhWHz5lEeo
CANCIÓN ELEGIDA: Moana — Cuán Lejos Voy
FOTOS IMPROVISADAS DURANTE EL DESARROLLO DEL TRABAJO:
Reflexión final:
Me divertí mucho haciendo esta actividad, ya que una de las cosas que me gusta hacer como hobbie es fotografiar cosas. Y aprendí mucho especialmente me gustó aprender la parte de la edición. Le da un realce a todo y le da mucha más armonía.Además aprender a editar mucho más rápido haciendolo en bloque y todas las herramientas aprendidas me sirvieron y me servirán el resto de mi carrera profesional. Estoy muy contenta de realizar este trabajo sobretodo también por el objetivo, ya que siento que hacer este tipo de proyectos para dar una concientización sobre los animales marinos es muy importante para poder cuidarlos , ya que son seres vivos como nosotros,los cuales sufren por actos que nosotros hacemos y eso debe cambiar. Con este Stop Motion he podido lograr también conocer mucho más de nuestra fauna por todos los referentes dados e investigados.También paso a paso como funciona la mente de un animador como de las grandes peliculas. He tenido mi propio espacio al realizarlo.Estoy muy orgullosa ya que si bien tomó tiempo realizarlo y corregirlo ,aprendí de cada pequeña cosa. Agradezco a mis profesoras de la universidad PUCP del Taller Digital (Ariana y Claudia) por enseñarme e ir más allá de solo explicar sino alcanzar que nosotros sus alumnos logremos esa conexión con nosotros mismos y podamos compartirlo con el mundo exterior de una manera reflexiva y muy comunicativa.Terminando esas lindas palabras, fin de ciclo ,muy agradecida.
Atte: Jane
