Direcciones visuales y formas geométricas integradas
Después de todo lo aprendido con direcciones visuales,ahora nos tocó ralizar 2 actividades en la semana 8 y 9. El objetivo de estas actividades es integrar.Esto consiste en unir cada tipo de dirección visual estudiado usando las formas geométricas.
RITMO:(secuencia visual ,movimiento en la imagen fija,tiempo visual)
¿Qué debo tener en cuenta para estas actividades?
RITMO:(secuencia visual ,movimiento en la imagen fija,tiempo visual)
Como ya lo habíamos mencionado se debe tener una secuencia (repetición ordenada) de las figuras o formas.Es recomendable que esta composición tenga una variación de tamaños para que pueda tener un mejor recorrido visual. Siempre tomando la dimensión y la distancia.
TENSIÓN/VIBRACIÓN VISUAL:(jerarquía,ranking actriz principal,secundaria,extras)
Fijamos en nuestra composición nuestro punto focal (punto de mayor fuerza visual) para que pueda tener un mejor entendimiento de la composición.Esto servirá como inicio de todo nuestro recorrido visual en la composición. Debemos también prestar atención a la ubicación de cada uno de los elementos.Debe obtener un sentido de complejidad ya que es una recopilación de todo lo aprendido.
DIRECCIONES VISUALES:(Ortogonal,diagonal y curvas)
La composición debe tener una gran diversidad de movimientos con líneas , formas geométricas y secuencias visuales.Cabe resaltar que los tres tipos de direcciones visuales puede que no esten en igual presencia pero no es posible que una de ellas no esté o en una proporción insignificante. El recorrido visual que mantengamos debe tener equilibrio y velocidad.
CONTRASTE DE VALOR (grises)
Nuestra composición debe tener armonía con cada uno de los valores de grises y contrastes que agreguemos a nuestra composición. Podemos empezar poniendo mayor contraste en el punto focal que queramos tener, pero siempre teniendo un equilibrio de valores en cada sector(tanto el principal,secundario y los extras).
REFERENTES MOSTRADAS POR LOS PROFESORES DE COMPOSICIÓN:
ACTIVIDAD 1:
EJERCICIO 1
Hacer entre 3 y 6 dibujos en 3 sesiones de clase.
Los materiales del soporte pueden ser cualquier tipo de papel, cartón, tela o una pizarra.
Los materiales para dibujar pueden ser lápices, carbón natural, carbón mineral, plumones, tizas, temperas, pintura latex, tinta china, nogalina. Etc.
Los dibujos son monocromos.
MIS REFERENTES:
Para las siguientes propuestas tuve como referencia a diferentes artistas como:
Nadia Khodasevich (Grabowski) Léger
MICHAEL LANG
Mis profesores del curso de Composición realizaron la primera sesion general en ZOOM explicando un poco más sobre el tema. En esta sesion pude rescatar puntos importantes para armar mi composición.
En esta sesión resaltaron algo muy importante:
La composición de integrados lo podemos visualizar en diferentes lugares tanto en obras artísticas ,fotografías,diseños publicitarios,etc.En todos estos podemos tener la capacidad de analizarlos y reconocer las diferentes cosas que estamos estudiando. En esta oportunidad profundizaremos las relaciones entre espacio, ritmo, tensión, dirección visual, contraste de grises y unidad.
Esto complementando los referentes dados en la explicación de diapositivas.
Mis propuestas fueron:
En estas 4 propuestas pude guiarme un poco de los referentes que elegí,el material que utilicé fueron témperas,y realicé los valores de grises combinándolos.
EJERCICIO 2
El segundo ejercicio consistía en realizar una imagen digital en la plataforma a mi elección.
En esta imagen digital tuve recomendaciones de ambos profesores.
Dado que mi enfoque es la parte superior derecha (lo que se encuentra dentro del rectángulo blanco),me recomendaron añardir algo que relacione dicho triángulo con el gran cículo de la parte inferior.
Aquí agregué el elemnto grande y extendí algunas líneas.Sin embargo me recomendaron que extienda un poco más otros sectores.
Los estuvieron de acuerdo en extender algunas formas que tenían(las que no llamen tanto la atención) para que cambie la sensación del gran fondo oscuro que se percibe.Tambien opinaron que debía bajar el contraste en algunos sectores para que el fondo cambie.
